도서 소개

수많은 영화, 연극, 소설로 재탄생하며 대중문화의 영원한 아이콘이 된 고딕 공포 소설의 고전 『드라큘라』가 민음사 세계문학전집으로 출간되었다. 백 년이 넘도록 단 한 번도 절판된 적 없이 사랑받아 온 이 작품은 뱀파이어라는 존재를 집단 무의식에 새겨 넣은 원형적 서사이자, 근대 사회가 괴물과 타자를 사유하는 방식에 결정적 영향을 미친 작품이다.

아일랜드 더블린 출신 브램 스토커는 동유럽 흡혈귀 전설과 역사적 인물 블라드 3세를 결합해 이후 모든 뱀파이어 신화의 원형이 될 인물을 창조했다. 트란실바니아에서 런던으로 이어지는 이야기는 조너선 하커, 미나, 반 헬싱 교수 등이 과학과 미신, 이성과 공포가 교차하는 세계 속에서 고대의 악에 맞서는 과정을 그리며, 일기와 편지, 신문 기사 등 다양한 기록 형식을 통해 긴장감과 사실성을 더한다.

빅토리아 시대의 억압된 욕망과 불안을 응축한 작품으로, 성과 전염, 종교와 근대적 가치가 교차하며 루시와 미나를 통해 시대의 모순을 드러낸다. 다양한 비평 속에서 재해석되며 오늘날에도 새로운 질문을 불러오는 열린 텍스트로 읽히고, 고전으로서의 의미를 현재까지 확장한다.

  출판사 리뷰

“들어 보시오, 저 밤의 자식들의 소리를. 얼마나 멋진 음악이오?”

근대 사회가 괴물과 타자를 사유하는 방식에 결정적 영향을 미친 작품
수많은 영화, 연극, 소설로 재탄생한 대중문화의 영원한 아이콘

수많은 영화, 연극, 소설로 재탄생하며 대중문화의 영원한 아이콘이 된 고딕 공포 소설의 영원한 고전 『드라큘라』(1897)가 민음사 세계문학전집으로 출간되었다. 출간 이후 백 년이 넘도록 단 한 번도 절판된 적 없이 전 세계 독자들의 사랑을 받아 온 『드라큘라』는, 뱀파이어라는 존재를 대중의 집단 무의식에 새겨 넣은 원형적 서사이자, 근대 사회가 괴물과 타자를 사유하는 방식에 결정적인 영향을 미친 작품이다. 스토커의 모친은 출간 당시 이 작품이 메리 셸리의 『프랑켄슈타인』만큼 유명해질 것이라고 예언했다 전해지는데, 오늘날까지 이어지는 드라큘라 신드롬은 그 예언마저 훌쩍 뛰어넘는다. 1970년대부터 본격적으로 시작된 문학적 재평가는 오늘날까지 이어져, 퀴어 이론, 탈식민주의 비평, 젠더 연구 등 다양한 비평적 시각이 이 작품에서 풍부한 논의를 길어 올리고 있다. 『드라큘라』는 고정된 의미의 고전이 아니라, 시대마다 다른 공포와 질문을 불러오는 열린 텍스트로 오늘도 거듭 읽히고 있다.

뱀파이어 전승을 집대성한 작가 브램 스토커

아일랜드 더블린 출신의 브램 스토커는 어린 시절 원인 모를 병으로 일곱 살까지 걷지 못했지만 이후 건강을 완전히 회복해 더블린 트리니티 칼리지에서 수학을 전공하고, 대학 시절부터 연극 평론가로 활동하며 당대 최고의 배우 헨리 어빙과 인연을 맺었다. 그는 1878년 런던으로 이주해 라이시움 극장의 지배인으로 20년 이상 일하면서 상류층과 예술가들을 폭넓게 접하는 한편, 작가로서 꾸준히 글을 썼다. 특히 동유럽 흡혈귀 전설에 깊이 매료되어 헝가리 민속학자 밤베리 교수와 교류하고, 대영박물관 도서관에서 방대한 자료를 수집하고, 잉글랜드 북동부 항구 도시 휘트비를 답사하는 등 7년에 걸친 연구 끝에 『드라큘라』를 완성했다. 15세기 왈라키아 공국의 군주이자 잔혹한 처형으로 악명 높았던 역사적 실존 인물 블라드 3세—스스로를 ‘용의 아들’, 드라큘라라 칭했던—와 동유럽 흡혈귀 전설을 결합해, 스토커는 이후 모든 뱀파이어 신화의 원형이 될 인물을 창조했다.

19세기 말 런던, 고대의 악이 깨어나다

19세기 말 영국, 젊은 변호사 조너선 하커는 업무차 루마니아 국경의 외딴 지역 트란실바니아의 고성으로 향한다. 그곳에서 그를 기다리는 것은 기이한 분위기의 드라큘라 백작. 하커는 곧 자신이 끔찍한 함정에 빠졌음을 깨닫는다. 백작은 수백 년을 살아온 불멸의 흡혈귀였으며, 이제 새로운 사냥터인 런던을 향해 떠날 준비를 하고 있다. 드라큘라가 영국에 상륙하면서 무고한 희생자들이 연이어 생겨나기 시작하고, 하커의 약혼녀 미나의 친구 루시는 정체 모를 병으로 생기를 잃어 간다. 미나와 조너선, 그리고 용감한 동료들은 마침내 흡혈귀 사냥 전문가인 반 헬싱 교수와 의기투합한다. 이들은 과학과 미신, 이성과 공포가 교차하는 치열한 대결 속에서 악의 화신에 맞서 싸우기로 한다. 그러나 드라큘라는 단순한 괴물이 아니다. 수백 년의 세월을 살아남은 지혜와 초자연적인 능력을 갖춘 그는, 인간들의 추적을 한발 앞서 따돌리며 미나에게까지 마수를 뻗친다. 과연 인간들은 이 고대의 악을 물리치고 희생된 영혼들을 구해 낼 수 있을 것인가?

무의식, 성욕, 전염병, 적그리스도―빅토리아 시대의 불안이 응축된 괴물

『드라큘라』를 단순한 공포 소설로 읽는 것은 이 작품의 깊이를 절반도 알지 못하는 것이다. 스토커는 빅토리아 시대 영국이 억압하고 봉인하려 했던 모든 불안을 이 작품 안에 압축했다. 빅토리아 시대는 어느 때보다 보수적 가치관이 지배하면서도 동시에 여성 참정권과 재산권 확대, ‘신여성’ 출현 등 근본적인 변혁의 요구가 거세지던 시기였다. 드라큘라의 흡혈은 성행위의 은유이자, 1860년대부터 세 차례에 걸쳐 성병 검사 법안이 통과될 만큼 당대를 공포에 떨게 했던 성병의 전파를 상징하기도 한다. 초대한 자에게만 다가갈 수 있다는 그의 속성은 욕망을 부정하면서도 그것에 이끌리는 인간 무의식을 정확히 가리키며, 피를 빼앗긴 자가 결국 흡혈귀가 된다는 전승의 논리는 전염병이 퍼져 나가는 과정과 일치한다. 나아가 드라큘라는 예수가 최후의 만찬에서 피를 나누어 준 것과 정반대로 타인의 피를 빨아 영생을 이어가는 적그리스도로, 기독교적 세계관에 존재하는 가장 깊은 공포를 형상화한 것이다.
루시와 미나라는 두 여성 인물을 통해 스토커는 빅토리아 시대의 모순을 더욱 선명하게 드러낸다. 성적으로 개방적이고 복수의 남성에게 매력을 느끼는 루시는 드라큘라의 희생양이 되어 파멸하는 반면, 남편에게 헌신하며 탁월한 논리적 능력으로 일행의 승리에 결정적으로 기여하는 미나는 구원받는다. 스토커는 이 두 여성의 운명을 통해 신여성의 출현에 대한 불안과 처벌, 그리고 이상적 여성상을 둘러싼 근대적 통제의 구조를 날카롭게 그려 냈다.

일기, 편지, 신문 기사—근대적 기록의 형식으로 형상화한 공포

『드라큘라』는 형식 또한 내용만큼이나 혁신적이다. 조너선 하커의 일기에서 시작해 등장인물들이 주고받는 편지, 신문 기사, 전보, 항해 일지, 축음기 녹음 일기에 이르기까지, 다양한 형식의 문서들이 겹겹이 쌓이며 드라큘라라는 실체에 조금씩 다가가는 구조는 탐정 소설의 긴박감과 증언 문학의 사실성을 동시에 구현하면서 공포를 실감 나게 전달한다. 각각의 서술자는 자신의 관점에서 사건을 기록하고, 독자는 그 파편들을 조합하며 이야기의 전모를 스스로 재구성하게 된다. 편지와 타자기, 축음기 등 당대의 최신 정보 기술이 공포에 맞서 싸우는 무기로 등장한다는 점도 주목할 만하다. 미나가 흩어진 기록을 수집하고 편집하고 분석하여 드라큘라의 행적을 추적하는 장면은, 이 소설이 단순한 괴물 사냥의 이야기가 아니라 근대적 지식과 기록의 실천이 공포에 맞서는 이야기라는 점도 보여준다. 21세기의 독자들은 『드라큘라』에서 감염과 면역의 서사, 그리고 제국 영국이 트란실바니아와 동유럽을 ‘타자’로 상상하고 전유하는 방식을 함께 읽게 된다. 이렇듯 『드라큘라』는 고정된 의미의 고전이 아니라, 시대마다 다른 공포와 질문을 불러오는 열린 텍스트로 오늘날에도 거듭 읽히고 있다.

“도대체 무엇을 믿으라는 말씀이십니까?”
“믿을 수 없는 것을 믿기 바란다는 뜻이네. 예를 들어 보겠네. 어느 미국인이 믿음을 ‘사실이 아니라고 알고 있는 것을 믿게 하는 능력’이라고 정의했다는 말을 들은 적이 있네. 나도 그 사람 말에 동감하네. 그 말은 우리가 열린 마음을 가져, 조그마한 바위가 무개(無蓋) 화차를 막듯이 작은 진실이 거대한 진실의 도래를 막게 해서는 안 된다는 의미지. 우리는 우선 작은 진실을 하나 얻었네. 거기까지는 좋아! 우린 그 작은 진실을 소중히 여기고 간직해야 하네. 하지만 그 작은 진실이 이 세상의 모든 진실이라고 생각해서는 안 돼.”

루시가 관 속에 누워 있었다. 그것도 장례식 전날 밤의 모습 그대로였다. 아니 그 어느 때보다도 그녀는 눈부시게 아름다웠다. 진짜 죽은 사람이라고 믿기 힘들 정도였다. 그녀의 입술은 붉었고, 정확히 말하자면 그 어느 때보다 붉었고, 뺨은 은은하게 홍조마저 띠었다. 내가 교수에게 물었다.
“무슨 술수를 쓰신 겁니까?”
“이제 확실히 알겠나?” 내 질문에 대한 답변으로 교수가 말했다. 그러면서 손을 뻗어 시신의 입술을 젖히고는, 루시의 하얀 이를 보여 주었다.

“언데드라니요! 살아 있지 않다면서요! 도대체 무슨 말씀을 하시는 겁니까? 제가 지금 악몽을 꾸고 있는 겁니까? 그것도 아니면 도대체 지금 이게 뭐죠?”
“세상에는 단지 추측만이 가능한 불가사의한 일이 있소. 세월이 흘러 밝혀진다 해도 일부만 밝혀질 뿐이지. 우린 지금 어떤 불가사의한 일에 직면해 있소. 아직까지는 아무것도 하지 않았지만. 내가 죽은 루시 양의 머리를 잘라도 되겠소?”

  작가 소개

지은이 : 브램 스토커
1847년 11월에 더블린에서 태어났다. 그는 190센티미터 장신의 건장한 청년으로 성장했지만, 어린 시절에는 병치레가 잦았으며 침대에서 많은 시간을 보내야 했다. 그런 병약한 아들을 위로하기 위해서, 어머니는 아일랜드의 동화나 민담, 전설과 같은 흥미진진한 이야기들을 많이 들려주었다. 이때 들었던 이야기들이 그에게 깊은 인상을 남겼고, 그의 문학적 상상력에도 불을 지폈다.브램 스토커는 더블린 정부의 공무원으로 일하는 한편 바쁜 시간을 쪼개서 글을 썼고 프리랜서 저널리스트와 연극 평론가로 활동했다. 이때 그가 썼던 연극 평론 하나가 그의 운명을 바꿔 놓는 계기가 되었다. 그의 글을 우연히 읽은 당시 영국의 유명한 배우 헨리 어빙(Henry Irving)이 호기심에서 그를 식사에 초대했던 것이다. 1878년에 라이시엄(Lyceum) 극장의 감독으로 임명된 어빙이 스토커에게 극장 프로듀서 자리를 제안하자, 그는 추호의 미련도 없이 12년 근무했던 공무원 자리를 박차고 런던에서 그와 합류했다.스토커는 극장을 경영하면서 본격적으로 소설을 집필하기 시작했다. 1897년 ≪드라큘라≫를 출간하기에 앞서, 그는 ≪뱀의 고갯길(The Snake’s Pass)≫이나 ≪샤스타의 어깨(The Shoulder of Shasta)≫ 등의 소설을 발표했다. 이 작품들은 독자들의 별다른 관심을 끌지는 못했지만, 그는 실망하지 않고 더욱 창작에 박차를 가했다. ≪드라큘라≫는 그가 영국 국립도서관 등을 방문하면서 수많은 자료를 섭렵하고 6년 이상의 오랜 기간 공을 들여 완성한 작품이었다. 출간과 동시에 성공을 거두지는 못했지만, 오늘날 그가 쓴 많은 작품 가운데 ≪드라큘라≫만이 유일하게 계속해서 독자에게 읽히는 작품으로 남아 있다.≪드라큘라≫의 출간 이후로 어빙과 스토커에게 여러 악재가 뒤따랐다. 1898년에 런던 외곽에 있던 거대한 무대장치가 화재로 전소되었으며, 극장은 빚더미에 앉게 되었고, 어빙과 스토커의 건강도 악화되었다. 그럼에도 스토커는 집필을 멈추지 않았다. 어빙이 사망한 이후로도 그는 ≪칠성의 보석(The Jewel of Seven Stars)≫이나 ≪흰 벌레의 소굴(The Lair of the White Worm)≫과 같은 모험소설과 방대한 ≪헨리 어빙에 대한 개인적 회상(Personal Reminiscence of Henry Irving)≫을 비롯해서, 역사적 사실에 추측과 성찰이 가미된 ≪유명한 사기꾼들(Famous Imposters)≫을 발표했다. 이 마지막 책에서 그는 엘리자베스 여왕이 사실은 여장한 남자라는 대담한 주장을 내놓기도 했다. 그러나 생전에 문필가나 소설가로서 그의 존재는 미미했다. 1912년에 그가 사망했을 때도 동시대인들은 그를 다만 헨리 어빙의 조력자로서 기억하고 있을 따름이었다.

  목차

13장 7
14장 35
15장 63
16장 88
17장 107
18장 131
19장 160
20장 182
21장 208
22장 234
23장 255
24장 280
25장 306
26장 333
27장 364
후기 394

작품 해설 397
작가 연보 423

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