도서 소개

미술관 문을 열 때 느끼는 막연한 두려움을 깨뜨리고, 정답 대신 ‘발칙하고 날카로운 질문’을 통해 예술과 대화하는 법을 안내하는 어린이·청소년 미술 가이드북이다. 저자는 “모르겠다”는 기분이 고장 난 것이 아니라 오히려 제대로 작동하고 있다는 응원을 건네며, 작품 안에 갇힌 정답이 아닌 독자의 마음 안에 있는 ‘나만의 목소리’를 찾도록 이끈다.

이 책은 ‘마음 나침반 항해사’, ‘감정의 마법사’, ‘몸짓의 연출가’와 같은 매력적인 길잡이들을 따라가며 현대 미술의 난해한 장벽을 허문다. 명화에 던져진 토마토 수프 사건과 같은 예술 윤리 문제부터, 형태가 사라진 추상화, 움직임이 예술이 되는 퍼포먼스, 그리고 광장과 바닷속까지 확장된 전시 공간까지 현대 미술의 다양한 스펙트럼을 흥미로운 질문과 함께 다룬다. 각 장 끝에는 ‘나의 탐험 활동’을 수록하여 독자가 직접 자신의 생각과 감정을 표현해 볼 수 있도록 설계되었다.

예술을 통해 세상과 소통하는 법을 가르쳐 주는 친절한 입문서다. 저자는 미술관을 지식을 얻는 곳이 아니라 “이건 왜 여기 있을까? 그리고 나는 지금 어떤 기분이지?”라는 두 가지 질문을 통해 나를 발견하는 장소로 정의한다. 정답을 맞혀야 한다는 강박에서 벗어나 질문의 즐거움을 깨닫고 싶은 어린이는 물론, 예술을 감상하는 새로운 시각이 필요한 어른들에게도 이 책은 닫히지 않는 미술관의 문이 되어 줄 것이다.

  출판사 리뷰

- “예쁘다” 말고 할 말이 없는 당신에게, 정답 대신 ‘발칙한 질문’을 권하는 미술 탐험서 『정답 없는 미술관』
- 현대 미술의 난해함을 지우고 ‘나만의 기분’을 발견하게 돕는 어린이·청소년 예술 가이드

“예쁘다” 말고는 할 말이 떠오르지 않아 입을 꾹 다물게 되는 곳, 지식이 있어야만 들어갈 수 있을 것 같은 미술관의 문턱을 낮추는 책이 나왔다. 좋은땅출판사에서 펴낸 『정답 없는 미술관』은 어린이가 예술 앞에서 주눅 들지 않고 당당하게 자신의 ‘기분’을 말할 수 있도록 돕는다. 저자 김소정은 현대 미술의 난해함을 지루한 이론이 아니라, 호기심을 자극하는 발칙한 질문과 다정한 대화의 방식으로 풀어냈다.

이 책의 가장 큰 특징은 독자를 능동적인 관찰자로 만드는 구성에 있다. 윤리, 감정, 몸짓, 공간 등 현대 미술의 핵심 키워드를 ‘탐험’의 과정으로 재구성하여, 명화에 토마토 수프를 던진 기후 활동가의 행동에 대해 함께 고민하고, 보이지 않는 소리와 몸짓이 어떻게 선이 되는지 상상하게 만든다. 이는 단순한 감상을 넘어 비판적 사고력과 공감 능력을 키우는 훌륭한 인문학적 훈련이 된다.

또한, 작품과 작품 사이를 잇는 ‘주제별 교차 참조’와 ‘나의 탐험 활동’은 이 책을 입체적인 워크북으로 완성한다. 티라바니자의 식탁과 환경 운동을 연결하고, 엘리아슨의 자연 포착과 로덴 크레이터를 규모의 관점에서 비교해 보며 독자는 예술이 우리 삶의 모든 영역과 연결되어 있음을 깨닫게 된다. 저자가 제안하는 ‘마음 색깔 추상화 만들기’나 ‘마음을 전하는 편지 쓰기’는 읽기에서 멈추지 않고 직접 예술가가 되어보는 소중한 경험을 선사한다.

결국 『정답 없는 미술관』은 질문을 멈추지 않는 한 언제든 다시 들어갈 수 있는 열린 공간이다. 저자는 예술이 작품 안에 있는 것이 아니라 그것을 바라보는 독자의 ‘눈’과 ‘마음’ 안에 있다고 강조한다. 정답이라는 무거운 짐을 내려놓고 질문이라는 가벼운 신발을 신은 채, 세상이라는 더 큰 미술관으로 나아가고 싶은 어린이들에게 이 책은 가장 다정하고 든든한 가이드가 되어 줄 것이다.

  작가 소개

지은이 : 김소정
시각디자인을 전공하고 예술기획으로 석사 학위를 받았다. 20년 넘게 아동 미술 교육 현장에서 아이들과 함께 그리고, 만들고, 질문해 왔다. ‘책먹는미술관’과 ‘미술관에서’의 대표로서 아이들의 순수한 시선과 창의적인 작업물을 책으로 엮어 세상에 내놓았으며, 미술 관련 사단법인을 운영하며 다수의 전시를 기획했다. 오랜 시간 아이들 곁에서 발견한 것은, 미술에는 눈에 보이지 않지만 마음을 움직이는 힘이 있다는 것이었다. 현재는 현대미술 모임의 운영장으로서, 아이들에게서 배운 그 힘을 전 생애주기로 넓혀 가고 있다. 이 책은 “모르겠다”고 솔직하게 말하는 아이의 눈이 가장 반짝인다는 믿음에서 시작되었다.

  목차

정답 없는 미술관에 온 걸 환영해 ─ 미술관에 처음 들어설 때 어떤 기분이 드니?

Part 1 예술이 건드리는 윤리의 문제들

1. 마음 나침반 항해사의 선택
“옳고 그름의 바다를 건너라!”
첫 번째 섬 ─ 명화에 던져진 ‘토마토 수프’ 사건
두 번째 섬 ─ 살아 있는 동물이 재료라고?
세 번째 섬 ─ 말할 수 없는 비밀과 정치
네 번째 섬 ─ 영감일까, 반칙일까?
다섯 번째 섬 ─ 잃어버린 보물을 찾아서
나의 탐험 활동 ─ 마음을 전하는 편지

Part 2 예술이 어떻게 만들어지는지

2. 감정의 마법사의 초대
“형태가 사라진 자리에 마음이 남는다”
ZONE 01 ─ 차가운 질서와 뜨거운 리듬
ZONE 02 ─ 마음을 녹여 낸 색깔의 바다
ZONE 03 ─ 시가 흐르는 기억의 저장소
ZONE 04 ─ 에너지가 폭발하는 마법 실험실
나의 탐험 활동 ─ 나만의 마음 색깔로 만드는 추상화

3. 몸짓의 연출가의 초대
“정지 화면은 끝! 움직임이 예술이 되는 무대로”
ZONE 01 ─ 에너지의 폭발: 소리와 몸짓이 선이 될 때
ZONE 02 ─ 관계와 소통: 침묵 속에 흐르는 뜨거운 에너지
ZONE 03 ─ 몸의 법칙: 나의 한계가 예술이 되는 순간
ZONE 04 ─ 미디어의 무대: 화면 속으로 들어간 퍼포먼스
나의 탐험 활동 ─ 나만의 1분 퍼포먼스 기획하기

4. 요리 예술 마스터의 초대
“먹고 마시고 사라지는 예술을 창조하는 마스터의 초대”
ZONE 01 ─ 시간을 멈춘 식탁: 정물화 5,000년의 비밀
ZONE 02 ─ 미술관이 식당이 되었어요!
ZONE 03 ─ 냉장고는 우리의 얼굴
ZONE 04 ─ 수상한 식탁: 우리가 먹는 게 정말 안전할까?
나의 탐험 활동 ─ 나만의 먹을 수 있는 미술 작품

5. 호기심 연구원의 초대
“보이지 않는 세상의 비밀을 여는 경이로운 탐구 리포트”
LAB 01 ─ 자연의 에너지가 남긴 흔적
LAB 02 ─ 태양과 인간이 함께 쓰는 일기
LAB 03 ─ 아주 작은 주인공들의 세상
LAB 04 ─ 지구의 숨소리를 기록하다
LAB 05 ─ 미래에서 온 새로운 친구들
나의 탐험 활동 ─ 보이지 않는 것을 발견하는 연구 일지

6. 미래를 항해하는 내비게이터의 초대
“기계의 몸에 상상의 숨결을 불어넣는 여정”
ZONE 01 ─ 데이터로 꿈을 꾸는 살아 있는 미술관
ZONE 02 ─ 가상과 현실 사이, 겹쳐진 새로운 세상
ZONE 03 ─ 움직임에 깃든 기계의 영혼
나의 탐험 활동 ─ AI와 함께 만드는 미래 예술 리포트

Part 3 세상이 예술 안에서 말하는 언어

7. 예술 고고학 탐험가의 비밀 수첩
“오래된 미래를 발굴하다”
ZONE 01 ─ 규칙을 깨는 예술가
ZONE 02 ─ 유물의 마음을 달래다
ZONE 03 ─ 미래에서 온 타임캡슐
ZONE 04 ─ 영원한 건 없을까?
나의 탐험 활동 ─ 미래 유물 발굴 리포트

8. 암호 해독가의 비밀 작전실
“글자가 그림이 되고, 말이 무기가 되는 세계”
ZONE 01 ─ 로고라는 이름의 마법 주문
ZONE 02 ─ 글자가 그림이 되다: 문자추상의 세계
ZONE 03 ─ 시간 자체를 그리다: 텍스트를 활용하는 현대 예술가들
ZONE 04 ─ 글자가 총이 되는 순간
ZONE 05 ─ 이미지와 언어의 조합
나의 탐험 활동 ─ 나만의 암호 해독 미션

9. 순간을 기록하는 사진사의 암실
“눈을 의심하게 만드는 세계에 온 걸 환영해”
ZONE 01 ─ 얼굴, 가장 오래된 초상화의 비밀
ZONE 02 ─ 슈퍼마켓에 숨어 있는 삶
ZONE 03 ─ 크기가 바뀌면 감정이 바뀐다
나의 탐험 활동 ─ 나만의 하이퍼리얼리즘 프로젝트

10. 경계를 넘는 안내자의 여행 가방
“집이란 무엇인가, 뿌리란 무엇인가”
ZONE 01 ─ 집을 들고 다니는 사람
ZONE 02 ─ 빈자리가 남긴 무게
ZONE 03 ─ 지금도 계속되는 이야기
ZONE 04 ─ 떠남과 머무름 사이의 예술가들
나의 탐험 활동 ─ 나의 경계선 지도 만들기

Part 4 지구 전체를 향한 가장 크고 긴 질문

11. 시간과 공간의 건축가의 설계도
“얼마나 크게, 얼마나 오래 ─ 한계까지 밀어붙인 예술가들”
BLUEPRINT 01 ─ 공간의 끝까지: 싸고, 감추고, 드러내다
BLUEPRINT 02 ─ 빛으로 지은 방: 하늘이 그림이 되는 순간
BLUEPRINT 03 ─ 시간의 끝까지: 1년을 사는 예술
BLUEPRINT 04 ─ 크기와 시간이 만나는 곳
나의 탐험 활동 ─ 나만의 시간과 공간 프로젝트

12. 전시 공간 기획자의 설계 노트
“미술관의 문을 더 넓게 열면 무슨 일이 벌어질까”
PLAN 01 ─ 주인공이 달라요!(누가 전시를 보나요?)
PLAN 02 ─ 숨바꼭질하듯 찾아요!(어떻게 전시를 보나요?)
PLAN 03 ─ 우리 동네가 전시장!(어디에서 전시를 하나요?)
PLAN 04 ─ 내가 작품을 완성해요!(무엇으로 느끼나요?)
PLAN 05 ─ 시간과 함께 사라지는 전시(계속 남아 있나요?)
PLAN 06 ─ ‘아무것도 없는’ 전시: 보이지 않는 것을 보는 방법
PLAN 07 ─ 죽은 자도 관람객이 된다면
나의 탐험 활동 ─ 나만의 전시 공간 설계하기

13. 지구를 구하는 예술 캠페인
“환경운동가의 초록빛 작전 수첩”
ZONE 01 ─ 미술관 안에 진짜 해변이 생겼다
ZONE 02 ─ 지구가 기억할 우리의 흔적
ZONE 03 ─ 빙하의 마지막 숨소리
ZONE 04 ─ 동물의 영혼을 깨우는 빛
ZONE 05 ─ 공기를 삭제한 예술가
ZONE 06 ─ 쓰레기가 하늘을 날다
나의 탐험 활동 ─ 나의 초록빛 작전 리포트

질문이 늘어난 너희에게
① 주제별 교차 참조
② 작가별 인덱스(복수 챕터 등장 작가)

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